On ne change pas une formule qui marche… En 2001, La Bâtie confiait à huit interprètes le soin de travailler chacun·e avec un·e chorégraphe qui lui créerait un solo : une inversion radicale des rôles, une expérience où l’interprète devenait moteur de la création. L’idée, reprise en 2018, avait à nouveau marqué les esprits par son audace et sa fraîcheur. Pour cette 49e édition, à l’heure où Claude Ratzé signe sa dernière saison à la direction artistique, le festival remet le projet sur le devant de la scène avec SIX/SIX.
Six jeunes interprètes – deux issu·es du monde de la danse, quatre de celui du théâtre – choisissent leurs partenaires de jeu (chorégraphes ou metteur·euses en scène) pour façonner un solo. Des morceaux choisis qui permettent de renouveler les écritures scéniques et qui remettent l’interprète au cœur de la création pour célébrer la transmission, la confiance et l’élan de la relève.

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1/6 – Thibault Lac & Collin Cabanis (danse)
Fanfaron
À travers sa mémoire sensible, Collin Cabanis esquisse avec Thibault Lac les rêveries d’un saltimbanque hors du temps. Entre les fantômes d’hier et les incertitudes de demain, cette figure archétypale du divertissement s’amuse de ses propres fantasmes autant que des nôtres. Elle joue à se donner en spectacle, convoquant sur la piste des fragments familiers d’acrobate, d’équilibriste ou de matelot. 
Face à l’architecture de la jetée - ponton sculptural qui devient tour à tour tremplin, scène ou socle de monument - se découpe une silhouette exposée et solitaire, évoquant par moments la fougue et les errances mythologiques d’un Querelle de Genet ou de Fassbinder. Des danses délaissées refont surface et ravivent le souvenir des marins d’antan, qui rejoignaient les équipes techniques des théâtres pour manier cordages, décors et artifices de la représentation scénique.
Cet objet chorégraphique est pensé comme un court poème, comme les traits d’un dessin de Cocteau ou comme une allégorie flirtant avec le kitsch par laquelle on pourrait se laisser charmer. Au son ambivalent des fanfares, festives mais militaires, Fanfaron tente d’habiter le présent et se déploie dans sa déroutante absurdité : profondément mélancolique et grotesque. Il nous invite à contempler ensemble un horizon flou, empreint d’espoir et de doute.

Is this the real life? Is this just fantasy? 
Caught in a landslide, no escape from reality
Open your eyes, look up to the skies and see 
I'm just a poor boy, I need no sympathy
Because I'm easy come, easy go
Little high, little low 
Any way the wind blows doesn't really matter to me, to me 

Mama, just killed a man 
Put a gun against his head, pulled my trigger, now he's dead
Mama, life had just begun
But now I've gone and thrown it all away
Mama, ooh, didn't mean to make you cry
If I'm not back again this time tomorrow 
Carry on, carry on
 

2/6 – Delphine Hecquet & Clémentine Le Bas (théâtre)
After the silence [conversation avec Vivian Maier]
Adaptation de Tout entière de Guillaume Poix
Solo interprété par Clémentine Le Bas - mis en scène par Delphine Hecquet
Encore aujourd’hui, la photographe Vivian Maier (1926-2009) reste une énigme. Celle qui a travaillé pendant 40 ans en tant que gouvernante d’enfants a produit plus de 140’000 photographies, qui n’ont été développées qu’après sa mort. Son œuvre immense saisit des instants volés dans les rues de New York et Chicago et documente un temps de mutations politiques et sociales. Elle révèle aussi la posture d’une femme qui dessine l’humain dans une précision clandestine.
Que cherche-t-on derrière une œuvre?
Comment interroger une artiste sinon à travers son geste?
After the silence nous invite à assister à la dernière demi-heure d’une répétition théâtrale où Claire, une jeune actrice, espère donner la parole à Vivian Maier, construire avec elle une fiction et saisir ce qui se joue après le silence.