Avec une projection de Robert Wilson and the CIVIL warS et une rencontre avec l’équipe du spectacle PESSOA – Since I’ve Been Me.

Un an après sa disparition, La Bâtie rend hommage à celui qui, selon les mots de Louis Aragon, révolutionna notre regard.

Né en 1941 à Waco, au Texas, Robert Wilson est l’un des artistes les plus éminents du théâtre et des arts visuels de sa génération et des suivantes. Son travail pour la scène intègre une grande variété de médiums dont la danse, le mouvement, la lumière, la sculpture, la musique et le texte. Ses images frappantes sur le plan esthétique sont chargées d’émotions et ses productions lui ont valu les éloges du public et de la critique à travers le monde. Ses premières œuvres personnelles comptent Le Regard du sourd (Deafman Glance, 1970) et Une lettre pour la reine Victoria (A Letter for Queen Victoria, 1974). Avec Philip Glass, il écrit l’opéra phare Einstein on the Beach (1976). Il collabore par la suite avec de nombreux·euses écrivain·es et musicien·nes, notamment Heiner Müller, Tom Waits, Susan Sontag, Laurie Anderson, William Burroughs, Lou Reed, Jessye Norman et Anna Calvi. Il marque également de son empreinte des chefs-d’œuvre comme La Dernière Bande de Beckett, L’Opéra de quat’sous de Brecht, Pelléas et Mélisande de Debussy, Faust de Goethe, les Fables de La Fontaine…

Les dessins et les peintures de Robert Wilson ont été présentés dans des centaines d’expositions collectives ou personnelles dans le monde entier, et figurent aujourd’hui dans des collections privées et publiques. Robert Wilson est par ailleurs le fondateur du Watermill Center, un « laboratoire pour les arts » situé à Water Mill dans l’État de New York.

C’est là, à Water Mill, qu’il s’est éteint le 31 juillet 2025, à l’âge de 83 ans.

Robert Wilson and the CIVIL warS, Howard Brookner (1985, 94')
Un documentaire intimiste et visuellement riche qui retrace l’histoire de the CIVIL warS, opéra monumental mais inachevé de Robert Wilson, créé pour les Jeux Olympiques de 1984. Réalisé par Howard Brookner, le film rend compte du chaos créatif, de la dimension internationale et de l’ambition artistique de l’une des productions scéniques les plus audacieuses du XXe siècle.